ENQUÊTE — La santé mentale des musiciens sur le devant de la scène : Et maintenant, on fait quoi ? (épisode 3)
"Ils sont fatigués", confie le manageur de The Luka State, groupe de rock indé britannique puisant son inspiration dans le punk et la britpop mancunienne, à une photographe avant leur dernier concert parisien. Une façon polie d’expliquer que ça ne va vraiment pas. Après un premier album sorti en 2021, suivi d’un second en 2023 sur un gros label et après plusieurs dates en France, ils terminent leur tournée européenne par une date gratuite à Paris, un mardi soir au Supersonic, devant une salle de Bastille pourtant à moitié vide. Et s’ils affichent la confiance en eux de vraies rockstars, la cohésion a disparu. Et pour cause. Alors que le bassiste monte sur scène — uniquement car le guitariste le pousse à y aller —, le concert se termine de façon particulière. Bagarre en loges, coups de pied dans les portes. Le guitariste quitte la scène en pleine chanson avant de fondre en larmes dans la rue, répétant "I can’t, I can’t do this anymore, I’m tired" (je n'en peux plus, je suis épuisé), raconte une spectatrice présente ce soir-là. Ils sont fatigués.
Si le mythe de l’artiste torturé est vendeur, c’est bien parce que l’industrie musicale vend un personnage d’abord, son œuvre ensuite. Comme le rappelle Priscilia Adam, attachée de presse et manager au sein de sa structure Hydr, “les artistes sont des produits mais ça reste des humains, qui créent avec ce qu’ils ressentent. Il faut savoir les préserver, parce que quand tu es dedans, tu te demandes pourquoi on les utilise à ce point”. Après (...)
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